Frank Gehry 

Frank Gehry, né en 1929 à Toronto, est aujourd’hui considéré comme l’un des architectes les plus influents et innovants de notre époque. Son style, caractérisé par des formes sculpturales et des matériaux audacieux, a redéfini l’architecture moderne. Diplômé de l’Université de Californie du Sud, Gehry a d’abord travaillé pour plusieurs cabinets d’architecture avant de fonder sa propre agence en 1962, à Los Angeles. Sa carrière a véritablement décollé dans les années 1980, lorsque ses concepts révolutionnaires ont capté l’attention du monde entier. 

©Thejapantimes ,Walt Disney Concert Hall

Le œuvres? 

L’œuvre de Frank Gehry est emblématique de la déconstruction architecturale, où les formes conventionnelles sont brisées pour donner naissance à des structures fluides et dynamiques. Parmi ses réalisations les plus célèbres, on compte le Musée Guggenheim de Bilbao, inauguré en 1997, qui a transformé non seulement la ville de Bilbao, mais aussi la perception mondiale de l’architecture contemporaine. Gehry a également conçu la Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, avec ses formes géométriques complexes et ses surfaces réfléchissantes, créant une expérience visuelle et acoustique unique pour les visiteurs. 

Une influence éducative 

En plus de ses contributions au monde de l’architecture, Frank Gehry a également joué un rôle clé dans l’éducation et l’inspiration des futurs architectes. Son influence est palpable dans de nombreuses écoles et institutions, où son travail est étudié pour son innovation et sa créativité. Par exemple, des établissements comme l’EFET STUDIO CRÉA mettent en avant les concepts de Gehry pour encourager les étudiants à explorer de nouvelles idées et à repousser les frontières de la conception architecturale. En intégrant les principes de Gehry, ces futurs architectes sont encouragés à innover, à expérimenter avec des formes et des matériaux, et à envisager des solutions architecturales audacieuses et durables. 

Frank Gehry a redéfini l’architecture moderne grâce à ses créations audacieuses et son approche visionnaire. Ses œuvres, qui allient art et fonctionnalité, ont laissé une empreinte indélébile sur le paysage architectural mondial. De plus, son influence continue de se faire sentir à travers l’éducation et l’inspiration des nouvelles générations d’architectes. En repoussant constamment les limites de l’architecture, Gehry a prouvé que chaque bâtiment peut être une œuvre d’art, changeant ainsi notre façon de voir et d’interagir avec les espaces construits. Les étudiants de l’EFET STUDIO CRÉA sont particulièrement inspirés par son travail et sont encouragés à suivre ses traces en innovant dans leurs propres projets architecturaux. 

Interview: Club des DA 

Lors d’une interview, Louis Wattebled et Mathis Bègue, deux étudiants créatifs de l’EFET STUDIO CRÉA de Lille, ont partagé leur expérience et leur succès dans un concours de design. Ensemble, ils ont aidé à créer un espace inclusif pour les athlètes LGBTQIA+ aux Jeux Olympiques, décrochant la deuxième place au concours Club des DA. 

Projet?: Pride house 

Lors des Jeux Olympiques, la Pride House est un espace dédié aux athlètes LGBTQIA+. C’est un endroit pour célébrer et soutenir ces athlètes, où ils peuvent se retrouver avec leurs fans dans une ambiance chaleureuse et inclusive. « La Pride House réunit les athlètes et leurs fans, créant ainsi un espace inclusif », explique Louis. Le but de ce projet est de montrer l’unité et l’inclusivité à travers un design bien pensé et innovant. 

La réussite  

Louis et Mathis ont décroché la deuxième place du concours grâce à leur projet. « Nous avons eu la chance de terminer à la deuxième place du concours », raconte Louis avec enthousiasme. « Participer à un concours ne coûte rien et les résultats peuvent être très gratifiants pour votre carrière. Alors, lancez-vous sans hésiter. » 

L’expérience de Louis Hatebled et Mathis Bègue illustre l’importance d’oser et de s’engager dans le domaine de la création. Leur succès dans le concours de design pour la Pride House montre leur talent et leur dévouement à promouvoir l’inclusivité à travers le design. Leur message pour les futurs participants est simple : lancez-vous, car l’aventure et les récompenses peuvent en valoir la peine. 

EFET STUDIO CREA est une école de design et d’architecture d’intérieur qui vous prépare aux différents concours tout au long de l’année scolaire grâce à des accompagnements personnalisés. Pour rester connectés aux différentes actualités, suivez-nous régulièrement sur notre site : https://www.efet-studiocrea.com/  

Les étudiants en mastère design graphique présentent leurs grands projets

Casa Sayrach 

Située au cœur de Barcelone, Casa Sayrach est une œuvre emblématique de l’architecture moderniste catalane, un style souvent associé à l’Art Nouveau. Conçue par l’architecte Manuel Sayrach en 1915, cette maison est un témoignage vivant de la créativité et du raffinement de cette période. Ses intérieurs, tout aussi remarquables que son extérieur, captivent par leur beauté et leur originalité. 

© wikimedia

Un voyage au cœur de l’Art Nouveau 

Les intérieurs de Casa Sayrach sont un véritable hommage à l’Art Nouveau, avec une attention méticuleuse portée aux détails et une célébration des formes naturelles. Dès l’entrée, les visiteurs sont accueillis par un hall somptueux orné de colonnes sculptées et de fresques murales qui évoquent des motifs floraux et organiques. Les courbes sinueuses des escaliers et des balustrades, typiques de l’Art Nouveau, créent une impression de mouvement fluide et de légèreté. 

Les plafonds, souvent décorés de moulures délicates, ajoutent une dimension supplémentaire à l’espace. Le bois et le fer forgé sont utilisés de manière artistique pour créer des meubles et des éléments de décoration qui sont à la fois fonctionnels et esthétiques. Les grandes fenêtres laissent entrer une lumière naturelle abondante, mettant en valeur les couleurs et les textures riches des intérieurs. 

L’héritage moderniste  

Casa Sayrach ne se contente pas d’être un chef-d’œuvre historique, elle continue d’influencer les tendances de l’architecture intérieure contemporaine. Les principes de l’Art Nouveau, avec leur intégration harmonieuse de l’art et de la nature, résonnent encore aujourd’hui. Les designers modernes s’inspirent souvent de ces intérieurs pour créer des espaces qui favorisent la fluidité et la connexion avec l’environnement naturel. 

Les éléments tels que les formes organiques, l’utilisation audacieuse des matériaux naturels et l’attention portée aux détails sont des caractéristiques que l’on retrouve dans de nombreux projets contemporains. Casa Sayrach rappelle que l’élégance et la fonctionnalité peuvent coexister de manière harmonieuse, offrant une leçon précieuse pour les architectes et les designers d’aujourd’hui. 

Casa Sayrach est un exemple marquant de l’Art Nouveau et de l’architecture moderniste catalane. Ses intérieurs, avec leurs détails soignés et leur esthétique harmonieuse, continuent de captiver et d’inspirer. En visitant cette maison, on découvre la richesse de l’architecture du début du XXe siècle et des idées qui influencent encore le design contemporain. Pour les amateurs d’architecture et de design, Casa Sayrach offre une belle opportunité de se connecter à une période artistique significative. 

L’école EFET STUDIO CRÉA encourage ses étudiants à s’inspirer de tels œuvres pour nourrir leur propre créativité et sens de l’innovation. 

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz est une photographe de renom dans le monde moderne. Née en 1949, elle a commencé sa carrière en tant que photographe pour le magazine Rolling Stone, où elle s’est rapidement distinguée par ses portraits expressifs de musiciens et de figures culturelles émergentes. où elle s’est distinguée par ses portraits évocateurs de musiciens et de personnalités culturelles émergentes. Son approche unique mélange spontanéité et mise en scène réfléchie, permettant de capturer des moments intimes et authentiques. 

Son œuvre iconique 

Leibovitz a élargi son horizon au-delà de la musique pour photographier divers sujets, y compris des acteurs, des leaders politiques et des artistes. Chaque photo révèle une facette nouvelle de ses sujets, enrichie par des décors et des mises en scène qui ajoutent une profondeur narrative. Sa capacité à saisir l’essence même de ses sujets en fait une figure centrale de la photographie contemporaine. 

De ses premières séances photo pour Rolling Stone à ses projets plus récents pour Vanity Fair et Vogue, son portfolio témoigne d’une évolution constante et d’une profondeur artistique qui transcende les frontières de la photographie traditionnelle. 

Influence et héritage 

Au-delà de ses talents techniques, Annie Leibovitz a marqué l’histoire de la photographie par sa capacité à capturer des moments historiques et culturellement significatifs. Ses images emblématiques ont souvent servi de témoins visuels à des événements clés, reflétant les changements sociaux et politiques de leur époque. Elle a su établir une connexion unique avec ses sujets, leur permettant de se révéler devant l’objectif d’une manière authentique et profondément humaine. Son approche respectueuse et empathique envers ceux qu’elle photographie lui a valu le respect et l’admiration tant de ses pairs que du grand public. 

Annie Leibovitz demeure une figure majeure et inspirante de la photographie contemporaine. Son héritage va au-delà de ses images iconiques ; il incarne une exploration constante de la condition humaine à travers l’art visuel. Ses photographies continuent de captiver et de fasciner, offrant une perspective unique sur le monde et affirmant son statut de pionnière dans l’art du portrait. À travers son œuvre riche et variée, Annie Leibovitz a non seulement influencé la manière dont nous percevons la photographie, mais elle a également établi un standard d’excellence et de créativité qui inspire les générations futures de photographes. 

Freelance en design

Le monde du design a été transformé par l’avènement du freelance, offrant aux créatifs une liberté sans précédent pour explorer et exprimer leur talent à travers divers projets. Que ce soit dans le domaine du graphisme, du design web, de l’illustration ou de la création de contenu visuel, le freelance en design permet aux professionnels de collaborer avec une multitude de clients tout en développant leur propre style unique. 

© pexels

Un écosystème dynamique de créativité  

Le freelance en design crée un écosystème où la collaboration et l’innovation prospèrent. Les designers peuvent travailler sur des projets variés et stimulants, allant de petites entreprises locales à des grandes marques internationales. Cette diversité de clients et de projets permet aux freelances de développer une expertise polyvalente et d’explorer de nouvelles techniques et tendances. De plus, travailler de manière indépendante offre une flexibilité précieuse, permettant aux designers de gérer leur emploi du temps et de choisir les projets qui correspondent le mieux à leurs intérêts et à leurs compétences. 

Défis et récompenses  

Travailler en freelance dans le domaine du design présente des défis uniques, tels que la gestion des délais, la négociation des tarifs et la gestion administrative. Cependant, chaque défi est une opportunité d’apprentissage et de croissance professionnelle. Les freelances en design développent non seulement leurs compétences créatives et techniques, mais acquièrent également des compétences en gestion de projet et en relation client. Cette combinaison de créativité et de compétences pratiques renforce leur réputation et leur permet de bâtir une carrière durable et enrichissante dans le domaine du design. 

Le freelance en design représente bien plus qu’une simple alternative au travail traditionnel en studio. C’est une manière de vivre sa passion pour la création tout en embrassant les défis et les récompenses de l’autonomie professionnelle. Pour les designers motivés par la liberté de création, la diversité des projets et la possibilité de construire leur propre chemin professionnel, le freelance en design offre une voie prometteuse et dynamique. C’est un univers où l’innovation rencontre la flexibilité, et où chaque projet est une chance de faire une marque unique dans le monde du design contemporain. 

À l’école EFET STUDIO CRÉA, les étudiants développent les compétences nécessaires pour réussir comme freelances innovants et polyvalents.  

Paula Scher

Paula Scher est une figure incontournable du monde du design graphique contemporain. Née en 1948 à Washington DC, elle a marqué son époque par son approche audacieuse et innovante du design visuel. Son travail est réputé pour sa capacité à mélanger une esthétique vibrante avec une compréhension profonde de la communication visuelle. 

Innovation et créativité 

Paula Scher est connue pour repousser les limites de la typographie et du design graphique. À travers ses projets, elle utilise des couleurs vives, des formes géométriques et une typographie expressive pour créer des compositions visuellement captivantes. Son style unique et reconnaissable ajoute une dimension dynamique et contemporaine à ses œuvres, tout en les rendant accessibles et engageantes pour un large public. 

 Impact et influence mondiale 

L’influence de Paula Scher s’étend bien au-delà des frontières américaines, influençant des designers à travers le monde et redéfinissant les normes du design contemporain. Ses créations iconiques ont laissé une marque indélébile dans le domaine du design graphique, façonnant non seulement l’esthétique visuelle, mais aussi la culture visuelle moderne. Son travail continue d’inspirer et de guider les générations futures de créateurs à repousser les limites de l’expression artistique et du design visuel. 

 Paula Scher demeure une figure emblématique du design graphique, dont l’héritage révolutionnaire continue d’influencer et d’inspirer le monde créatif. Par son exploration audacieuse et son engagement envers l’innovation, elle incarne l’esprit de la créativité contemporaine et encourage les designers à défier les conventions pour créer des œuvres qui transcendent et impactent notre expérience visuelle quotidienne. 

 En mettant l’accent sur l’innovation et la recherche constante de nouvelles formes d’expression artistique, EFET STUDIO CRÉA prépare la prochaine génération de designers à repousser les limites du design visuel et à laisser leur propre empreinte créative dans l’industrie. 

Créer un portfolio de design

Pour les étudiants en design, le portfolio est bien plus qu’un simple recueil de travaux : c’est une vitrine de leur talent, de leur créativité et de leur évolution. Que vous soyez spécialisé en graphisme, en design d’intérieur, en mode ou en design industriel, un portfolio bien conçu est essentiel pour attirer l’attention des employeurs et des clients potentiels. Dans cet article, nous vous guidons à travers les étapes clés pour créer un portfolio qui vous permettra de vous démarquer. 

©pexels

Pourquoi un portfolio est-il important ? 

Le portfolio est souvent la première impression que vous laissez à un employeur ou à un client. Il doit refléter non seulement vos compétences techniques, mais aussi votre sens esthétique et votre capacité à résoudre des problèmes de design. Un portfolio efficace peut ouvrir des portes, offrir des opportunités et servir de carte de visite professionnelle. 

Étapes pour créer un portfolio réussi 

1. Sélectionner vos meilleurs travaux

La première étape consiste à sélectionner vos projets les plus impressionnants et les plus pertinents. Il vaut mieux présenter quelques projets de qualités que de nombreux projets médiocres. Choisissez des travaux qui montrent une diversité de compétences et de styles, et qui démontrent votre capacité à répondre à différents types de défis de design. 

2. Organiser les projets de manière cohérente

Une fois vos projets sélectionnés, il est crucial de les organiser de manière logique et cohérente. Pensez à la narration, votre portfolio doit raconter une histoire. Commencez par une introduction qui présente brièvement qui vous êtes et ce que vous faites. Ensuite, structurez vos projets de façon à montrer votre progression et votre développement en tant que designer. 

3. Présenter les projets de manière professionnelle

Chaque projet doit être présenté de manière claire et professionnelle. Incluez des images de haute qualité, des descriptions détaillées et, si possible, des croquis ou des étapes de développement pour montrer votre processus créatif. Expliquez les objectifs de chaque projet, les défis rencontrés et comment vous les avez surmontés. Cela donne un aperçu de votre approche et de votre réflexion. 

4. Utiliser un design attrayant et cohérent

Votre portfolio lui-même doit être un exemple de votre sens du design. Utilisez une mise en page attrayante, des typographies lisibles et une palette de couleurs cohérente. Assurez-vous que le design du portfolio ne distrait pas du contenu, mais le met en valeur. La navigation doit être intuitive et fluide. 

5. Digitaliser votre portfolio

À l’ère numérique, il est indispensable d’avoir un portfolio en ligne. Utilisez des plateformes comme Behance, Dribbble, ou créez votre propre site web. Un portfolio en ligne est facilement accessible et peut être partagé rapidement. Assurez-vous que votre site est responsive et fonctionne bien sur tous les appareils. 

6. Personnaliser votre portfolio pour chaque opportunité

Lorsque vous postulez pour un emploi ou présentez votre travail à un client potentiel, personnalisez votre portfolio en fonction de l’opportunité. Mettez en avant les projets les plus pertinents pour le poste ou le client en question. Cela montre que vous avez fait des recherches et que vous êtes vraiment intéressé. 

Conseils et meilleures pratiques 

Mettez à jour régulièrement : Votre portfolio doit évoluer avec vous. Ajoutez de nouveaux projets et retirez ceux qui sont obsolètes. 

Soyez critique : N’ayez pas peur de demander des avis extérieurs. Des retours constructifs peuvent grandement améliorer la qualité de votre portfolio. 

Soyez authentique : Votre portfolio doit refléter votre personnalité et votre style unique. Ne cherchez pas à imiter les autres ; soyez vous-même. 

Préparez une version physique : Bien que le numérique soit crucial, avoir une version imprimée de votre portfolio peut être utile lors des entretiens ou des présentations. 

Créer un portfolio de design est un exercice essentiel pour tout étudiant en design. C’est une opportunité de montrer vos compétences, de raconter votre histoire et de démontrer votre potentiel. En suivant ces étapes et conseils, vous serez en mesure de créer un portfolio qui vous aidera à vous démarquer et à atteindre vos objectifs professionnels.  

L’assistance offerte par EFET STUDIO CRÉA dans la création de portfolios enrichit encore davantage votre expérience étudiante et renforce votre préparation pour une carrière réussie dans le domaine du design. 

Fusion du Design Scandinave et Japonais 

Le Japandi est un style de design intérieur qui fusionne l’élégance épurée du design japonais avec le confort chaleureux du design scandinave. Né de la rencontre de deux cultures différentes mais complémentaires, ce mouvement offre une esthétique minimaliste et fonctionnelle, créant des espaces harmonieux et apaisants.  

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Origines et Influence 

 Le design scandinave, apparu dans les années 1950 en Europe du Nord, est reconnu pour sa simplicité, sa fonctionnalité et son utilisation de la lumière naturelle. Inspiré par la nature, il privilégie les matériaux comme le bois clair et les textiles doux. Ce style crée des espaces confortables et accueillants, avec un mobilier aux lignes épurées et des couleurs neutres.  

Le design japonais, basé sur la philosophie Zen, met l’accent sur la simplicité, l’harmonie et la connexion avec la nature. Les intérieurs japonais sont minimalistes, avec peu de meubles et une décoration sobre. Les matériaux comme le bambou, le papier washi et le bois sont courants, tout comme les couleurs neutres et terreuses. Les principes du wabi-sabi, qui valorisent la beauté de l’imperfection et de la simplicité, sont essentiels à ce style.  

Le Japandi émerge de la combinaison de ces deux philosophies de design. Ce mouvement prend les éléments les plus appréciés de chaque style pour créer des intérieurs à la fois esthétiques et fonctionnels. Le résultat est un équilibre parfait entre chaleur scandinave et sérénité japonaise. 

Caractéristiques Principales du Japandi 

 Le Japandi célèbre le minimalisme, où chaque élément a un but précis, favorisant la fonctionnalité et une esthétique épurée. Les matériaux naturels tels que le bois, le bambou et le lin sont essentiels, offrant chaleur et authenticité à chaque espace. L’artisanat est mis en valeur, avec une préférence pour les meubles et les décorations faits à la main, reflétant une qualité durable et une attention aux détails. La simplicité et la fonctionnalité guident chaque choix de décoration, privilégiant les lignes épurées et les formes géométriques pour une élégance intemporelle. Les tons neutres dominent la palette de couleurs Japandi, créant une ambiance sereine avec des nuances de beige, gris, blanc cassé et taupe. Des touches subtiles de couleurs profondes comme le vert foncé ou le bleu marine ajoutent de la profondeur et du contraste, tout en restant en harmonie avec l’esthétique globale. Inspirées par la nature, les couleurs reflètent les paysages scandinaves et japonais, renforçant ainsi la connexion avec l’extérieur.  

Le Japandi incarne une fusion raffinée du design scandinave et japonais, alliant chaleur, fonctionnalité et simplicité. Idéal pour ceux en quête d’harmonie entre confort, esthétique et lien avec la nature, ce mouvement offre des intérieurs apaisants et accueillants.  

EFET Studio Créa, une école de design, s’intéresse aux tendances actuelles comme le Japandi. En encourageant ses étudiants à explorer ces nouvelles approches, l’école les prépare à être créatifs et à répondre aux demandes de l’industrie du design. 

2 prix au concours national du club des DA !

Les étudiants d’EFET STUDIO CREA remportent deux prix au concours national du Club des DA

Le Club des DA a dévoilé son 55e palmarès lors de la cérémonie de remise des prix, qui s’est tenue ce mercredi 5 juin au Palais d’Iéna. Cette compétition annuelle, reconnue pour son exigence et sa qualité, a cette année mis en lumière le talent et la créativité des étudiants d’EFET STUDIO CREA.

Les étudiants d’EFET STUDIO CREA du campus Eductive Lilenium ont brillé au concours national du Club des Directeurs Artistiques (DA), en décrochant la 1ère place. Le premier prix a été attribué pour leur projet innovant « Come and Celebrate Together », tandis que le deuxième prix est revenu au projet « La Maison: The Place To ».

Le projet « Come and Celebrate Together » a été particulièrement salué pour son originalité et son impact. Sélectionné pour promouvoir la Pride House lors des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, il incarne les valeurs de diversité et d’inclusion que cet événement cherche à promouvoir.

En plus de cette distinction, les étudiants ont également remporté la deuxième place pour un autre projet présenté lors de la compétition, démontrant ainsi leur capacité à exceller sur plusieurs fronts.

Ces succès témoignent non seulement du talent des étudiants, mais aussi de la qualité de l’enseignement dispensé à EFET STUDIO CREA, qui continue de former les créateurs et les communicants de demain.