Lorsqu’on veut devenir étudiant en design ou en architecture d’intérieur, les concours constituent une excellente occasion de se distinguer grâce à un projet sélectionné. Récemment annoncés, les deux concours proposés par l’EFET STUDIO CRÉA offrent aux lycéens une opportunité unique de remporter une année d’études gratuite !  

© Dylan MONDOLONI, étudiant de l’EFET STUDIO CRÉA

Concours « Designer en Herbe »   

Pour les jeunes designers graphiques en herbe, l’opportunité de repenser la couverture du célèbre roman de Jules Verne, « Voyage au Centre de la Terre” est une opportunité pour remporter cette année d’études.L’objectif est de créer une interprétation visuelle moderne tout en gardant l’esprit aventureux du récit. Les participants sont invités à réfléchir de manière créative et à proposer des designs innovantstout en rendant hommage à ce classique intemporel de la littérature. 

Le gagnant de ce concours se verra offrir une année d’études gratuite, une opportunité qui pourrait changer sa trajectoire professionnelle. Les participants devront expliquer en détail leur conception ainsi qu’en mettant en avant les éléments clés du récit et en justifiant leurs choix artistiques, des couleurs aux symboles utilisés. C’est une occasion idéale pour les jeunes designers de démontrer leur compréhension profonde de l’histoire tout en faisant preuve de leur créativité.  
 
Pour participer à ce concours, vous pouvez vous inscrire ici : https://www.efet-studiocrea.com/concours-designer-en-herbe/  

Concours « Architecture en Herbe?» 

Pour les étudiantsen architecture et design d’intérieur, l’EFET STUDIO CRÉA propose également un autre concourssur le thème« la relation du cube et de l’individu”. Les participants pourront laisser libre court à leur imagination pour explorer les interactions entre l’espace architectural et de l’individu.  

Ils sont encouragés à concevoir un espace innovant s’inscrivant dans un cube, où l’individu devient le protagoniste de l’histoire architecturale. Il n’y a pas de restrictions en termes d’échelle ou de contexte, permettant ainsi aux jeunes architectes en herbe de laisser libre cours à leur créativité. L’objectif est de créer une scène où le cube et l’individu interagissent de manière significative, que ce soit dans un paysage urbain, naturel, fantastique ou abstrait.  

Pour participer à ce concours vous pouvez vous inscrire ici : https://www.efet-studiocrea.com/concours-architecte-en-herbe/  

 Les participants devront expliquer en détail leur processus de conception, justifiant leurs choix architecturaux en termes de fonctionnalité, d’esthétique et de symbolisme. Ce concours offre aux jeunes architectes en herbe une plateforme pour exprimer leur vision unique et leur compréhension profonde de la relation complexe entre l’architecture et l’individu. 

Le gagnant de ces concours« Designer en Herbe » et « Architecture en Herbe » organisé par l’EFET STUDIO CRÉA remportera une année d’études gratuite, une opportunité précieuse pour les jeunes talents créatifs de faire leurs preuves dans les domaines du design graphique et de l’architecture. Ces compétitions ouvrent la porte à de nouvelles possibilités éducatives et professionnelles, permettant aux participants de développer leurs compétences et de réaliser leur plein potentiel dans des industries aussi passionnantes que stimulantes. 

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Outils de création graphique 

Dans le monde du design graphique, certains outils sont devenus des incontournables, offrant des fonctionnalités avancées et une grande souplesse créative. Adobe Photoshop et Illustrator demeurent des piliers pour de nombreux designers. Photoshop est largement utilisé pour l’édition d’images et la retouche photo, tandis qu’Illustrator est préféré pour la création de graphiques vectoriels et de logos. 

Pour les projets axés sur la conception d’interfaces utilisateur (UI) et d’expérience utilisateur (UX), Sketch et Figma sont des choix populaires. Sketch offre une interface intuitive et des outils spécialisés pour la conception d’interfaces, tandis que Figma se distingue par sa fonctionnalité de collaboration en temps réel, permettant aux équipes de travailler ensemble de manière efficace, même à distance. 

Ces outils de création graphique offrent une palette étendue de fonctionnalités et de possibilités, permettant aux designers de donner vie à leur vision créative de manière efficace et professionnelle. 

Outils de gestion de projet et de collaboration 

En plus des outils de création, les designers graphiques doivent souvent collaborer avec d’autres membres de l’équipe et gérer efficacement leurs projets. C’est là que les outils de gestion de projet et de collaboration entrent en jeu. 

Trello et Asana sont deux plateformes populaires pour la gestion de projet. Ils offrent des tableaux de tâches personnalisables, des fonctionnalités de suivi du temps et la possibilité d’attribuer des tâches à des membres de l’équipe, ce qui facilite la planification et l’organisation des projets. 

Pour le partage de fichiers et la collaboration en temps réel, Google Drive et Dropbox restent des choix indispensables. Ils permettent aux membres de l’équipe de partager des fichiers de manière sécurisée, d’accéder à des documents en ligne et de collaborer sur des projets simultanément, ce qui favorise une communication fluide et une productivité accrue. 

Les outils et logiciels indispensables pour les designers graphiques en 2024 vont au-delà des simples logiciels de création et incluent également des outils de gestion de projet et de collaboration. En combinant ces différentes solutions, les designers peuvent optimiser leur flux de travail et réaliser des projets graphiques de manière efficace et professionnelle. 

En formant les designers graphiques de demain, l’école EFET Studio Créa guide les étudiants vers l’utilisation experte de ces outils, les préparant ainsi à exceller dans le domaine du design graphique. 

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Photographie comme élément narratif 

Dans le design graphique contemporain, la photographie joue un rôle crucial en tant qu’élément narratif. Chaque image capturée raconte une histoire, transmettant des émotions et des messages de manière instantanée. Loin d’être simplement décoratives, les photos authentiques ont le pouvoir de créer des connexions émotionnelles profondes avec le public. 

Lorsqu’une photo est utilisée dans un projet de design graphique, elle devient bien plus qu’une simple représentation visuelle. Elle devient un langage à part entière, capable de communiquer des idées complexes de manière accessible et immédiate. Par exemple, une photographie de personnes interagissant dans un environnement naturel peut véhiculer un sentiment de communauté, de liberté ou de bonheur, selon la manière dont elle est composée et interprétée. 

La photographie permet également d’apporter une dimension de réalisme et d’authenticité aux projets de design graphique. Par rapport aux illustrations ou aux graphismes générés par ordinateur, les photos ont le pouvoir de capturer des moments réels, des expressions authentiques et des détails uniques. Cette dimension de réalisme renforce l’impact visuel du projet et crée une expérience plus immersive pour le spectateur. La photographie dans le design graphique va bien au-delà de son aspect esthétique. Elle devient un outil puissant pour raconter des histoires, évoquer des émotions et créer des connexions significatives avec le public. 

Manipulation créative des images 

Dans le domaine du design graphique, la manipulation créative des images ouvre un vaste champ de possibilités artistiques. Les designers repoussent les limites de la réalité en utilisant des techniques de retouche et d’édition pour transformer les photos brutes en compositions visuelles captivantes. 

Parmi les techniques les plus couramment utilisées, on trouve la superposition d’éléments visuels, qui permet de créer des effets de fusion et de juxtaposition entre différentes images. Cette approche permet aux designers de créer des compositions complexes et évocatrices, où chaque élément visuel contribue à renforcer le message ou le thème du projet. 

En outre, les effets spéciaux et les filtres créatifs offrent aux designers la possibilité de donner une nouvelle dimension à leurs photos. Des effets tels que la distorsion, la saturation des couleurs ou les filtres artistiques peuvent transformer une photo ordinaire en une œuvre d’art visuellement saisissante. 

La manipulation créative des images permet également aux designers de jouer avec la perception du spectateur et de créer des illusions visuelles. Des techniques telles que le photomontage, le collage ou la retouche numérique permettent de créer des compositions uniques, où la frontière entre le réel et l’imaginaire devient floue. 

En conclusion, l’utilisation créative de la photographie dans le design graphique offre aux designers une palette d’outils infinie pour exprimer leur vision artistique et créer des compositions visuelles captivantes. En combinant habilement la narration visuelle avec la manipulation artistique des images, les designers peuvent créer des projets graphiques uniques et mémorables qui captivent et inspirent leur public. 

C’est dans cet esprit d’innovation et de créativité que l’école EFET Studio Créa forme les futurs designers graphiques, les préparant à repousser les frontières de l’art visuel. 

Les jeux vidéo ne se limitent pas à un simple divertissement ; ils sont une forme d’art interactive où le design joue un rôle crucial pour créer des expériences qui marquent les esprits. Dans cet article, nous allons explorer le concept de design de jeux vidéo, en mettant en évidence l’importance de combiner l’aspect artistique et l’interaction pour offrir une expérience immersive aux joueurs.

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Création d’univers riches et esthétiques 

Au cœur de chaque jeu vidéo se trouve un monde visuel, minutieusement conçu pour transporter les joueurs dans des mondes fantastiques. Le design artistique d’un jeu est indispensable pour donner vie à ces univers, en façonnant des personnages, des environnements évocateurs et des histoires captivantes. Voici quelques éléments clés du design artistique dans les jeux vidéo. Les jeux vidéo offrent une multitude de styles artistiques, allant du réalisme saisissant à l’abstraction audacieuse. Que ce soit à travers des graphismes haute définition ou des animations artistiques inspirées des dessins animés. Le design visuel peut évoquer une large gamme d’émotions et d’atmosphères. La direction artistique d’un jeu définit son esthétique globale et son ambiance. Des choix comme la palette de couleurs, le style architectural et les motifs artistiques contribuent à créer une cohérence visuelle qui renforce l’immersion du joueur dans l’univers du jeu. 

Engagement interactif  

Au-delà de leur apparence, les bons jeux vidéo offrent une expérience interactive engageante qui place les joueurs au centre de l’action. Le design de l’interaction est crucial pour créer cette immersion, permettant aux joueurs de se sentir réellement connectés au monde virtuel. Voici quelques aspects clés du design de l’interaction. Les mécaniques définissent les actions que les joueurs peuvent entreprendre et les défis auxquels ils sont confrontés. Des mécaniques bien conçues offrent un équilibre entre accessibilité et profondeur stratégique, permettant aux joueurs de s’immerger totalement dans l’expérience de jeu. Dans de nombreux jeux vidéo, la narration est interactive, où les choix du joueur influencent le déroulement de l’histoire. Le design narratif doit être assez souple pour permettre des embranchements narratifs variés tout en assurant une cohérence globale et une progression satisfaisante de l’intrigue. 

Le design de jeux vidéo est une fusion complexe d’art et d’interaction, visant à créer des expériences immersives qui captivent et inspirent les joueurs. En combinant un design artistique riche avec des mécaniques de jeu engageantes, les développeurs de jeux peuvent offrir des expériences inoubliables qui repoussent les limites de l’expression artistique et de l’interaction interactive. 

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Art Capital Paris 2024 

Du 14/02/2024 au 18/02/2024 

Grand Palais Éphémère– Place Joffre75007 Paris 

Art Capital Paris est un événement d’art contemporain qui réunit plus de 2 000 artistes internationaux dans la capitale, favorisant ainsi les échanges entre le public, les créateurs et les œuvres. 

Drawing Now Art Fair 

Du 21/03/2024 au 24/03/2024 

Carreau du Temple–?4 rue Eugène Spuller 75003 Paris  

En quatre jours à Paris, DrawingNow Art Fair vous offre un condensé de 70 galeries du monde entier et la rencontre avec plus de 300 artistes. C’est l’occasion de découvrir un panorama complet du dessin des cinquante dernières années, le tout réuni au Carreau du Temple. 

PAD PARIS 

Du 03/04/2024 au 07/04/2024 

PAD Paris Design + Art – 177 Boulevard Haussmann, 75008 Paris? 

Le PAD reflète les tendances esthétiques et artistiques contemporaines tout en présentant le meilleur du design, renouvelant constamment son décor. Chaque édition offre une nouvelle évolution, créant ainsi un dialogue inédit entre les spécialités historiques et contemporaines, captivant ainsi le visiteur par sa vision unique. 

Les grands magasins parisiens  

10/04/2024 au 13/10/2024 au Musée Des Arts Décoratifs–107 Rue de Rivoli, 75001 Paris? 

16/10/2024 au 16/03/2025 à La Cité de l’Architecture et du Patrimoine –1 place Trocadéro et 11 Novembre, 75116 Paris? 

Le MAD et la Cité de l’Architecture s’associent pour présenter deux expositions sur les grands magasins de 1852 à nos jours. Le MAD explorera leur émergence, leur développement et leur apogée sous le Second Empire, tandis que la Cité de l’Architecture mettra en avant les architectures remarquables associées à ces établissements. 

« Frida Kahlo ¡Viva La Vida ! » au Grand Palais Immersif 

18/09/2024 au 02/03/2025 

Grand Palais Immersif – 110 Rue de Lyon 75012 Paris 

En 2024, le Grand Palais Immersif offre à ses visiteurs une toute nouvelle exposition immersive. Plongez dans l’intimité et le parcours de l’artiste mexicaine à travers des projections monumentales, des animations visuelles et des bandes sonores, révélant sa vie personnelle, ses liens avec les artistes de son époque et son intense production artistique.  

« AU-DELÀ » par XIE LEI 

Du 18/10/2023 au 02/04/2024 

Fondation Louis Vuitton – 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris 

Pour Open Space, Xie Lei dévoile « Au-delà », une série inédite de cinq peintures monumentales juxtaposées selon un format panoramique. 

L’École EFET Studio Créa vous invite à découvrir une série d’événements artistiques à Paris 

Le minimalisme est bien plus qu’un simple style de décoration ; c’est un mode de vie qui prône la simplicité, la fonctionnalité et l’esthétique épurée. Dans le domaine de l’architecture d’intérieur, le minimalisme trouve son expression dans des espaces épurés, dégagés de l’encombrement et caractérisés par des lignes simples, des matériaux de qualité et une palette de couleurs neutres. Dans cet article, nous explorerons les principes fondamentaux du minimalisme dans l’architecture d’intérieur et ses avantages pour créer des espaces à la fois apaisants et inspirants. 

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La simplicité avant tout 

La simplicité est le pilier central du minimalisme en architecture d’intérieur. Cela se traduit par des espaces dépouillés de tout ce qui est superflu, où seuls les éléments essentiels sont présents. Les formes sont simples et épurées, les lignes sont nettes et droites, créant une esthétique harmonieuse et équilibrée. Dans un intérieur minimaliste, chaque meuble et chaque objet décoratif est choisi avec soin pour sa fonctionnalité et sa qualité. L’ornementation est minimale, voire inexistante, et chaque élément a une raison d’être précise dans l’espace. Cette approche permet de créer une atmosphère de calme et de sérénité, où chaque élément a sa place et contribue à une expérience visuelle apaisante. En privilégiant la simplicité, le minimalisme offre un refuge visuel contre l’encombrement et le chaos du monde extérieur, permettant aux occupants de se ressourcer et de se recentrer dans leur environnement domestique. 

L’importance de l’espace négatif 

Dans le minimalisme, l’espace négatif joue un rôle crucial en permettant à la lumière naturelle de circuler librement et en offrant une sensation d’ouverture et de liberté dans les espaces vides. Cette approche favorise une atmosphère lumineuse et aérée, tout en mettant en valeur les éléments clés de la conception. Les zones dégagées de tout encombrement visuel permettent aux occupants de se concentrer sur l’essentiel, favorisant ainsi une atmosphère propice à la détente et à la clarté mentale. En intégrant judicieusement l’espace négatif dans la conception d’un intérieur minimaliste, il est possible de créer des espaces à la fois fonctionnels, esthétiques et propices au bien-être. L’espace négatif peut être utilisé de différentes manières, que ce soit pour mettre en valeur des éléments de design tels que les meubles ou les œuvres d’art, ou simplement pour permettre aux occupants de se déplacer facilement et confortablement dans l’espace. En laissant des zones vides ouvertes, on crée une sensation d’harmonie et d’équilibre dans l’espace, ce qui contribue à une expérience visuelle apaisante et agréable. 

Le minimalisme dans l’architecture d’intérieur offre une approche rafraîchissante et intemporelle pour créer des espaces à la fois fonctionnels et esthétiques. En suivant les principes de ce mouvement et en faisant preuve de discipline dans le choix des éléments, il est possible de créer des intérieurs qui inspirent la tranquillité et l’harmonie, tout en reflétant la personnalité et le style de leurs occupants. 

Les programmes de l’École EFET Studio Créa offrent une opportunité d’approfondir vos connaissances en design d’intérieur, y compris les aspects du minimalisme dans l’architecture d’intérieur. 

Dans nos vies urbaines animées, l’espace est souvent un luxe rare. Les petits appartements, les studios et les espaces restreints sont devenus monnaie courante, nécessitant une réinvention créative pour les rendre à la fois fonctionnels et agréables à vivre. Réinventer les petits espaces demande une dose de créativité, d’ingéniosité et de réflexion stratégique pour maximiser chaque centimètre carré disponible. Dans cet article, nous explorerons quelques conseils et astuces pour transformer efficacement ces petits coins en oasis de confort et de style. 

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Priorisez la fonctionnalité 

Lorsqu’on doit composer avec un espace restreint, il est crucial de privilégier la fonctionnalité. Chaque meuble et chaque accessoire décoratif doivent être choisis avec soin afin de maximiser l’utilisation de l’espace disponible. Il est ainsi judicieux d’opter pour des meubles multifonctionnels qui répondent à plusieurs besoins à la fois. Par exemple, un canapé-lit offre à la fois un espace de détente confortable pendant la journée et un couchage supplémentaire pour les invités la nuit. De même, les tables extensibles peuvent être ajustées en fonction du nombre de convives, tandis que les étagères modulables permettent d’organiser et de ranger efficacement vos affaires tout en s’adaptant à l’évolution de vos besoins. En choisissant des éléments polyvalents et adaptables, vous pouvez tirer le meilleur parti de votre espace restreint tout en conservant un environnement fonctionnel et harmonieux. 

Jouez avec la lumière et les couleurs 

L’éclairage et les couleurs sont des éléments essentiels pour transformer la perception d’un espace restreint. Les tons clairs et neutres peuvent donner l’impression d’une plus grande luminosité et d’une ouverture accrue, créant ainsi une atmosphère plus spacieuse et aérée. D’autre part, l’ajout de touches de couleurs vives peut apporter de la personnalité et de la chaleur à un petit espace, le rendant plus accueillant et dynamique. 

 Pour maximiser l’effet de la lumière naturelle, il est conseillé d’utiliser des rideaux légers qui permettent à la lumière du jour de pénétrer facilement dans la pièce. De plus, l’utilisation stratégique de miroirs peut contribuer à augmenter la luminosité en reflétant la lumière naturelle dans toute la pièce. En positionnant judicieusement les miroirs, vous pouvez créer une illusion d’optique qui agrandit visuellement l’espace et le rend plus lumineux et accueillant. 

Réinventer les petits espaces nécessite une approche mêlant créativité, ingéniosité et réflexion stratégique. En appliquant ces conseils pratiques et en adoptant une approche innovante, il est possible de transformer  chaque recoin en un espace fonctionnel, confortable et esthétique. 

EFET Studio Créa offre des formations complètes et des ressources pour stimuler votre créativité et vos compétences dans ces domaines passionnants. 

L’avènement de l’ère numérique a radicalement transformé le paysage artistique, ouvrant de nouvelles possibilités et repoussant les limites de la créativité. L’illustration numérique, en particulier, s’est imposée comme un moyen puissant d’expression artistique, combinant les compétences traditionnelles avec les technologies modernes. 

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La transition du papier à l’écran 

La transition du crayon et du papier aux outils numériques marque une révolution incontestable dans le monde de l’art. Jadis confinés aux contraintes matérielles du support traditionnel, les artistes ont trouvé dans les tablettes graphiques et les logiciels de dessin une liberté sans précédent. L’émergence de cet environnement numérique a transcendé les limites physiques qui pouvaient entraver l’imagination des créateurs.Les tablettes graphiques, dotées de surfaces sensibles à la pression, offrent une expérience tactile qui simule étonnamment bien la sensation du crayon sur le papier.  

Cependant, c’est dans les possibilités infinies des logiciels de dessin que se situe la véritable révolution. Les artistes peuvent désormais expérimenter avec une variété de pinceaux numériques, de textures virtuelles, et créer des œuvres en trois dimensions avec une facilité déconcertante. L’utilisation intuitive de la couleur, la modification instantanée des traits et la superposition de calques offrent un niveau de contrôle sans précédent.  

La révolution de l’illustration numérique 

 L’illustration numérique transcende la simple reproduction d’œuvres traditionnelles. Elle permet aux artistes d’explorer des territoires inexplorés de créativité. Les frontières entre les disciplines artistiques s’estompent, et de nouveaux styles émergent, souvent difficilement réalisables avec des médias traditionnels. Des œuvres abstraites aux compositions hyperréalistes, l’illustration numérique devient le terrain d’expérimentation par excellence, repoussant les limites de l’expression visuelle.  

Cette révolution de la créativité a également transformé la perception de l’art au sein de la société. Les œuvres numériques, souvent associées à une esthétique moderne, contemporaine, voire futuriste, ont suscité un intérêt renouvelé pour la diversité des expressions artistiques. L’accessibilité accrue des outils numériques a également permis à un plus grand nombre d’aspirants artistes d’explorer leur talent, contribuant ainsi à la démocratisation de la création artistique. 

 Outils numériques et techniques avancées 

 L’évolution des outils numériques a métamorphosé l’expérience artistique, offrant aux illustrateurs d’aujourd’hui une palette d’instruments sophistiqués qui transcendent les simples substituts du crayon et du pinceau. Des logiciels de renom tels qu’Adobe Illustrator, Procreate et Photoshop se dressent comme des ateliers virtuels, fournissant aux artistes un éventail de fonctionnalités avancées qui redéfinissent les normes de la maîtrise artistique.Ces outils vont bien au-delà de la simple reproduction des techniques traditionnelles. Ils ouvrent un univers où la créativité est libérée de ses chaînes, où chaque coup de pinceau numérique est une invitation à l’exploration artistique. La gestion des calques, élément clé dans ces logiciels, permet une superposition stratégique des éléments visuels, conférant une profondeur et une complexité qui transcendent les œuvres réalisées sur support physique.Le contrôle précis offert par ces logiciels est une véritable révolution. Chaque détail peut être ajusté avec une minutie exceptionnelle, du trait de contour à la teinte des couleurs. Les masques de calque offrent une flexibilité inégalée pour affiner et sculpter l’œuvre à volonté. Les effets de lumière, ombres et textures peuvent être manipulés avec une précision chirurgicale, permettant aux artistes de créer des compositions visuelles qui dépassent souvent les limites de la réalité. 

 Utilisation des outils

L’utilisation judicieuse de ces outils constitue l’essence même de la maîtrise artistique dans le domaine de l’illustration numérique. Les artistes ne sont plus limités par les contraintes matérielles, mais peuvent plutôt donner libre cours à leur imagination, explorant des perspectives nouvelles et inédites. La possibilité de sauvegarder plusieurs versions d’une œuvre en cours permet une expérimentation sans peur du changement, encourager la prise de risque artistique.Cette maîtrise artistique élevée à un niveau inédit transcende les frontières entre l’art traditionnel et l’ère numérique. Elle crée des œuvres d’une complexité et d’une sophistication qui témoignent non seulement du talent artistique, mais aussi de la symbiose entre la créativité humaine et les possibilités infinies des outils numériques avancés. L’illustration numérique devient ainsi une expression d’art évoluée, où la maîtrise artistique se conjugue avec l’innovation technologique pour créer un nouveau chapitre dans l’histoire de la création artistique. 

 EFET STUDIO CRÉA se positionne comme un lieu d’apprentissage dédié à la créativité numérique, offrant aux étudiants les compétences nécessaires dans un environnement propice à leur développement artistique et technique. 

L’EFET STUDIO CRÉA a organisé un workshop stimulant pour les étudiants de la filièreDesign Graphique & Numérique. Organises en équipes de quatre, ils se sont investi pendant 16 heures  intensives, suivies de 2 heures de présentation, dans le but de redéfinir la presse d’information pour l’année 2024.  

La presse d’information est actuellement confrontée à des défis considérables. Le journalisme de qualité semble être en perte de vitesse, et la presse, traditionnellement considérée comme le quatrième pouvoir, fait face à un interventionnisme croissant de la part de personnes influentes.  

Dans le même temps, les habitudes de réception, d’intégration, de réaction, de commentaire et de partage de l’information ont évolué de manière significative, et cette tendance ne montre aucun signe de ralentissement. 

© unsplash

Le Workshop 

L’exercice pratique au cœur de cet atelier était de concevoir une application mobile et de repenser le design des contenus pour accompagner l’évolution d’un titre de presse en quête de qualité en 2024. Les étudiants ont été encouragés à intégrer des fonctionnalités modernes, anticipant ainsi les changements dans les habitudes de consommation de l’information. Pour mieux appréhender la mission qui leur était confiée, les étudiants ont été invités à s’inspirer de l’évolution de plateformes de médias bien connues telles que Vice, Brut, Konbini, Le Monde, The New Yorkeret The Guardian. Ces exemples concrets ont illustré comment des médias influents ont réussi à rester pertinents en s’adaptant aux nouvelles tendances et en engageant efficacement leur public. 

L’objectif final était de concevoir une application mobile qui, tout en intégrant des fonctionnalités modernes, prenne en compte les évolutions dans la manière dont le public consomme l’information. Les équipes ont suivi un processus créatif complet, de la recherche initiale à la conception des wireframes, du design visuel à la création de prototypes interactifs. Chacune d’entre elles a pris en compte les spécificités du titre de presse qu’elle accompagnait, cherchant à captiver une audience de plus en plus exigeante. 

Projet final  

La présentation finale était le point fort du Workshop. Chaque équipe a partagé sa vision réfléchie de la presse d’information en 2024, mettant en lumière une compréhension approfondie des enjeux et des solutions créatives.  

Cet exercice n’était pas simplement une activité académique. Il a représenté une opportunité pour les futurs designers de laisser libre cours à leur créativité tout en s’inspirant des meilleures pratiques de l’industrie. En repensant la presse d’information pour un monde en perpétuelle évolution, ces étudiants ont jeté les bases de l’avenir du journalisme et de la communication visuelle.La créativité déployée, les innovations proposées, et la compréhension approfondie des enjeux actuels témoignent de la capacité de cette nouvelle génération de designers à façonner l’évolution de l’industrie médiatique. En se basant sur des exemples concrets et des concepts novateurs, ces étudiants ont appris à anticiper les changements, à innover, et à créer des expériences informatives modernes et captivantes pour l’audience de demain. Les retombées de ces idées novatrices pourraient bien être ressenties au-delà des murs de l’ecole, contribuant à façonner la façon dont nous consommons l’information dans les années à venir. 

Ce workshop, organisé au sein de l’EFET STUDIO CRÉA, a offert à ses étudiants l’opportunité unique de fusionner créativité et technologie, jetant ainsi les bases d’une nouvelle ère dans le design graphique et numérique.