Milton Glaser 

Actualité publiée le 21 janvier 2025

Milton Glaser 

Milton Glaser, figure emblématique du design graphique, a marqué l’histoire par son style audacieux et ses créations qui continuent d’inspirer. Né en 1929 à New York, cet artiste visionnaire a redéfini le graphisme contemporain, mêlant créativité, simplicité et innovation. 

Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve le célèbre logo « I ? NY », conçu en 1977. Ce design simple mais puissant est devenu un symbole universel de l’amour pour New York et a influencé le monde du branding. Son travail pour le magazine New York, qu’il a cofondé en 1968, a également redéfini le journalisme visuel, associant des graphismes audacieux à un contenu éditorial percutant. 

Glaser croyait fermement que le design devait raconter une histoire. Son style était marqué par un mélange d’influences : l’art classique, le pop art, et des motifs psychédéliques, comme en témoigne son célèbre poster de Bob Dylan en 1966. Sa palette de couleurs vibrantes et ses formes expressives capturent l’essence de l’époque tout en restant intemporelles. 

En plus de son travail, Milton Glaser était un éducateur. Il a formé de nombreux designers, partageant sa vision selon laquelle le design graphique n’est pas simplement esthétique, mais un outil puissant pour communiquer des idées et des émotions. 

Pour les étudiants d’EFET Créa, Milton Glaser est une source d’inspiration inépuisable. Son travail illustre l’importance de l’authenticité et de la narration visuelle. Étudier ses créations permet de comprendre comment un design peut transcender les époques et rester pertinent dans un monde en constante évolution. 

À l’EFET Créa, nous encourageons nos étudiants à adopter cette approche réfléchie du design. 

Créer des espaces multifonctionnels dans les petits appartements

Actualité publiée le 15 janvier 2025

Vivre dans un petit appartement ne veut pas dire sacrifier le confort et l’esthétique. Grâce à des solutions astucieuses et une approche créative, chaque mètre carré peut être maximisé pour répondre à divers besoins. Voici quelques idées pour transformer un espace restreint en un véritable cocon polyvalent. 

Optimiser l’usage des meubles modulables 

Les meubles modulables sont essentiels pour les petits espaces. Canapés-lits, tables extensibles, lits escamotables ou tabourets empilables permettent d’adapter l’espace au fil de la journée. Par exemple, un bureau mural rabattable peut se transformer en table à manger instantanément. 

Exploiter la hauteur 

Quand la surface au sol est réduite, il faut penser en hauteur. Des étagères murales, des placards allant jusqu’au plafond ou encore des mezzanines libèrent de l’espace tout en offrant des solutions de rangement supplémentaires. 

Créer des espaces de rangement cachés 

Les meubles à double fonction sont idéaux pour maximiser l’utilisation de l’espace. Un lit avec des tiroirs intégrés, un pouf avec espace de stockage ou une banquette-coffre offrent des zones de rangement discrètes et pratiques. 

Intégrer des solutions technologiques 

La domotique peut optimiser le confort dans un petit appartement. Des systèmes connectés permettent de gérer l’éclairage, le chauffage ou encore les rideaux, tout en évitant les installations encombrantes. 

Créer un espace multifonctionnel dans un petit appartement nécessite planification, ingéniosité et créativité. Avec les bonnes astuces, votre intérieur peut devenir un lieu pratique, confortable et à votre image. 

À l’EFET Créa, nous formons nos étudiants à concevoir des espaces innovants et adaptés aux besoins spécifiques de chaque client. 

EFET CREA et l’alternance

Actualité publiée le 8 janvier 2025

À EFET CREA, nous proposons des formations pour former les créateurs et les professionnels du design de demain. Nos programmes incluent le Bachelor  et le Mastère Design Graphique et Numérique, ainsi que le Bachelor  et le Mastère Design et Architecture d’Intérieur. Chaque cursus a été pensé pour répondre aux besoins du marché en constante évolution, en alliant théorie et pratique.

L’un des atouts majeurs de notre école est la possibilité de se lancer dans l’alternance à partir de la deuxième année pour les étudiants en Design Graphique et Numérique. Cette expérience professionnelle, alliant travail en entreprise et études, permet aux étudiants de renforcer leurs compétences tout en se confrontant aux réalités du terrain. Ils peuvent ainsi travailler dans des agences de communication, des studios de design ou des entreprises numériques, tout en poursuivant leur formation académique.

Pour les étudiants en Architecture d’Intérieur, l’alternance commence dès la quatrième année du Mastère, leur offrant l’opportunité de participer activement à des projets d’aménagement d’espaces dans des environnements professionnels. Cette immersion dans le milieu de l’architecture d’intérieur est essentielle pour développer un réseau professionnel solide et préparer les étudiants à leur insertion sur le marché du travail.

Afin de faciliter cette transition vers le monde professionnel, EFET CREA dispose d’un Pôle Entreprises qui accompagne les étudiants dans leur recherche de contrat en alternance. Ce pôle entretient des partenariats avec de nombreuses entreprises et aide chaque étudiant à trouver une alternance qui correspond à ses ambitions et à son profil. Grâce à cette structure, l’alternance devient un véritable levier de réussite pour les étudiants de l’école.

Design UX/UI 

Actualité publiée le 17 décembre 2024

Design UX/UI 

Le design UX/UI est essentiel à la création d’expériences numériques efficaces et attrayantes. Combinant deux disciplines complémentaires – UX (User Experience) et UI (User Interface) – il vise à rendre l’interaction avec les produits digitaux, comme les sites web ou les applications, aussi agréable que fonctionnelle. 

L’UX : une expérience optimisée 

Le design UX se concentre sur l’expérience globale de l’utilisateur lorsqu’il interagit avec un produit. Son but est de rendre la navigation intuitive et fluide. Cela implique de comprendre les attentes des utilisateurs, d’optimiser les parcours et de s’assurer que les tâches sont simples à accomplir. Le processus UX inclut des recherches, des tests utilisateurs, et des améliorations constantes pour offrir une expérience toujours plus adaptée. 

L’UI : l’aspect visuel au service de l’utilité 

Le design UI, quant à lui, concerne l’apparence de l’interface. Il s’agit de concevoir les éléments visuels – typographies, boutons, couleurs – pour qu’ils soient à la fois esthétiques et fonctionnels. Un bon design UI ne se contente pas d’être agréable à regarder, il guide aussi l’utilisateur, lui permettant de comprendre facilement comment utiliser l’interface. 

Pourquoi le design UX/UI est crucial ? 

Dans un monde numérique de plus en plus compétitif, l’UX/UI est devenu indispensable pour se différencier. Une interface mal conçue peut frustrer l’utilisateur et le faire abandonner un service. Inversement, une expérience bien pensée fidélise les utilisateurs en rendant leur interaction plus fluide et agréable. 

Aujourd’hui, le design UX/UI est en pleine croissance, avec des opportunités de carrière dans de nombreux secteurs. Les compétences dans ce domaine sont très recherchées. À l’EFET Créa, nous formons nos étudiants aux meilleures pratiques pour les préparer à exceller dans cet univers en constante évolution. 

Design Zen

Actualité publiée le 10 décembre 2024

Design Zen  

Le design zen est une approche inspirée par les principes du bouddhisme zen, visant à créer des espaces empreints de tranquillité et d’équilibre. En mettant l’accent sur la simplicité et la connexion avec la nature, il transforme les environnements en havres de paix. 

Il se caractérise par des lignes épurées et une palette de couleurs neutres. L’idée est de réduire les distractions en éliminant le superflu, permettant ainsi une atmosphère sereine et reposante. Les formes géométriques simples et le minimalisme sont essentiels pour créer un espace dégagé et harmonieux. 

Les matériaux naturels, comme le bois et la pierre, jouent un rôle clé dans le design zen. Ils apportent chaleur et texture tout en renforçant le lien avec la nature. Les grandes fenêtres et les espaces ouverts permettent à la lumière naturelle d’envahir les pièces, enrichissant l’espace de calme et de luminosité. 

Équilibre et harmonie 

L’équilibre est au cœur du design zen. La disposition des meubles et des éléments est pensée pour favoriser une circulation fluide et un environnement harmonieux. Chaque objet est choisi pour sa fonctionnalité et son rôle dans la création d’un espace visuellement équilibré. 

Minimalisme et fonctionnalité 

Le minimalisme est un principe fondamental, où chaque élément a une fonction spécifique et contribue à l’équilibre global. Les objets décoratifs sont rares mais significatifs, créant un espace à la fois simple et significatif. 

Ambiance et détente 

Les couleurs douces et les textures naturelles, associées à un éclairage subtil, créent une ambiance calme. Le design zen est idéal pour les espaces de relaxation comme les salons ou les chambres, et il peut aussi améliorer les environnements de travail en favorisant la concentration et le bien-être. 

Au sein de l’EFET Créa, nous explorons comment le design zen peut influencer nos projets en mettant en avant la simplicité et l’harmonie. En intégrant ces principes, nous cherchons à créer des espaces qui inspirent la paix intérieure et améliorent la qualité de vie. 

3 Habitudes que partagent tous les étudiants en art

Actualité publiée le 3 décembre 2024

Récemment nous avons posté une vidéo sur nos réseaux sociaux qui regroupe 3 habitudes que les étudiant en art possède  

  1. Dessiner Tout le Temps 

Un carnet de croquis est l’allié des étudiants en art. Que ce soit dans les transports, au café ou en pleine rue, ils gribouillent sans cesse. Dessiner devient un réflexe pour capturer une idée, une émotion ou simplement s’entraîner. 

  1. Analyser Les Designs Autour d’Eux

Dans la rue, sur les réseaux sociaux ou même en feuilletant un magazine, un étudiant en art ne peut s’empêcher d’examiner les designs. Une typographie sur une affiche, le packaging d’un produit ou encore l’aménagement d’une vitrine deviennent des sources d’inspiration (ou de critique !) 

  1. Avoir Toujours du Matériel Créatif Sur Soi

Trousse remplie de crayons, blocs-notes, stylos de toutes tailles et couleurs… les étudiants transportent une véritable mini-station créative. Ils sont prêts à donner vie à une idée dès qu’elle surgit. 

Si vous rêvez de développer vos compétences en design, l’EFET Créa forme les designers graphiques et architectes d’intérieur de demain. 

 

Une vidéo sur les projets de fin d’année des M2 est en ligne sur notre chaine YouTube !

Actualité publiée le 27 novembre 2024

Le 9 septembre dernier, nos étudiants en Mastère 2 ont dévoilé leurs projets finaux devant un jury, clôturant ainsi plusieurs années d’efforts. Ce moment représente bien plus qu’un simple rendu : c’est l’aboutissement de leurs années d’étude au sein de la filière architecture d’intérieur d’EFET Créa 

Au programme des rendus : 

  • Dossiers complets d’architecture d’intérieur, 
  • Maquettes méticuleusement réalisées, 
  • Planches de présentation détaillées, 
  • Échantillons de matériaux choisis avec une attention particulière. 

Chaque projet reflète une vision unique et des concepts audacieux qui témoigne de la capacité des étudiants à maîtriser des outils techniques et les innovations actuelles. 

Un immense bravo à toute la promotion pour ce travail remarquable ! Nous leur souhaitons un avenir plein de réussite. 

Plongez dans les coulisses de ce moment fort en découvrant notre vidéo récapitulative sur YouTube. 

? Lien vers la vidéo : https://youtu.be/Q3_0uk307F4?si=niKzL-XPN-fVbu8U
A l’EFET Créa, nous ne formons pas seulement des étudiants, nous préparons les créateurs de demain ! 

Concours pour lycéens : Émotions en matières

Actualité publiée le 19 novembre 2024

Concours artistique pour lycéens : Émotions en matières 

EFET Créa lance un concours artistique spécialement dédié aux lycéens, une occasion unique de laisser libre cours à votre imagination et de transformer vos émotions en œuvres d’art. Que vous soyez passionné par le dessin, la photographie ou la peinture, ce concours est fait pour vous?! 

Le thème : représenter une émotion 

Colère, peur, anxiété, joie… Les émotions font partie de notre quotidien, et c’est à travers l’art que vous êtes invités à les exprimer. Inspirez-vous des approches uniques de grands artistes comme Daniel Spoerri, Sophie Calle ou Giuseppe Arcimboldo pour créer une œuvre originale. L’idée?? Intégrer des objets du quotidien dans votre création, que ce soit par le biais du collage, de l’assemblage ou simplement en les mettant en scène. 

Les techniques acceptées 

Pour ce concours, vous avez la liberté de choisir la technique qui vous correspond le mieux?: 

  • Dessin 
  • Collage 
  • Photographie 
  • Production numérique 
  • Peinture 
Les consignes à respecter 

Votre création devra : 

  • Être au format A4 et en pdf  
  • Être scannée en haute résolution (300 dpi) 
  • Refléter le thème de l’émotion à travers votre vision artistique. 

Une fois votre œuvre prête, envoyez-la par mail à admissions@efet-studiocrea.com avant le 17 février 2025 avant minuit et remplir le formulaire 

Un prix à remporter 

Le ou la gagnante du concours recevra une tablette graphique Wacom Intuos. 

Ce concours est une opportunité pour vous de développer votre créativité et de partager votre regard unique. C’est également une manière d’être reconnu.e pour votre talent artistique et d’entrer en contact avec une communauté d’artistes et de créateurs. 

Alors, à vos pinceaux, appareils photo, crayons ou logiciels de création?! Laissez vos émotions guider votre art et participez à ce challenge inspirant. Nous avons hâte de découvrir vos œuvres?!  

À l’EFET Créa, nous vous offrons des concours et des opportunités uniques pour révéler votre créativité et explorer votre potentiel artistique. 

Takashi Murakami : Exploration du Style Superflat à la Galerie Perrotin

Actualité publiée le 14 novembre 2024

La galerie Perrotin à Paris accueille l’exposition de l’artiste japonais Takashi Murakami jusqu’au 23 novembre 2024, offrant au public une immersion dans l’univers unique de l’un des créateurs les plus influents de l’art contemporain. Murakami, célèbre pour son style « Superflat » et ses œuvres vibrantes qui fusionnent culture populaire japonaise et art traditionnel. 

Il s’est imposé dans le monde de l’art grâce à sa capacité à dépasser les frontières entre l’art « high » et « low », combinant des éléments de la culture otaku avec une touche d’ironie et de satire sociale. Son travail est immédiatement reconnaissable grâce à des motifs récurrents comme les fleurs souriantes et les champignons colorés. Il explore des thèmes aussi variés que la beauté, la superficialité et la fragilité de la condition humaine. 

Superflat

Le terme « Superflat » fait référence à l’aspect bidimensionnel des œuvres de Murakami, où les formes et les personnages semblent se fondre dans une surface plate, sans perspective ni profondeur. Ce style est aussi un commentaire sur la société japonaise moderne, en particulier sa consommation de masse et l’obsession de l’apparence. Dans ses œuvres, il fusionne l’esthétique des mangas, des jeux vidéo et des objets commerciaux avec des éléments de l’art traditionnel japonais, créant ainsi un monde à la fois joyeux et inquiétant, naïf et critique. 

Les motifs récurrents de Murakami, comme les fleurs souriantes et les personnages colorés, sont emblématiques de ce style. Ces éléments, souvent perçus comme ludiques ou enfantins, sont aussi un moyen pour l’artiste de questionner la superficialité et la légèreté de la culture de consommation. Le « Superflat » devient ainsi un véhicule de critique sociale, tout en étant une célébration de la culture visuelle japonaise, avec une touche de satire subtile. 

Depuis plusieurs années, la galerie Perrotin soutient et expose les œuvres de Murakami, offrant ainsi au public un accès privilégié à ses créations. Cet ancrage permet à l’artiste de présenter des expositions marquantes et de renforcer son lien avec les amateurs d’art de la capitale française. 

Dans cette nouvelle exposition, Murakami présente des œuvres qui puisent dans son répertoire iconique, tout en renouvelant son approche visuelle. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces de grand format où se mêlent personnages animés et figures mythologiques japonaises. On y retrouve notamment Mr. DOB, le personnage iconique créé par l’artiste en 1996, ainsi que son fameux panda et les personnages de Miss Good Things et Mr. Bad Things, incarnations kawaii du bien et du mal. Citons également la pieuvre décalée, parfois portée par l’artiste en tant que chapeau. 

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les passionnés d’art et une invitation à explorer des questions contemporaines sous un angle artistique. 

À l’EFET Créa, nous cherchons à enrichir la vision artistique de nos étudiants. 

Semaine d’Intégration 2024

Actualité publiée le 7 novembre 2024

La Semaine d’Intégration d’EFET Créa et EFET Photo pour nos étudiants de 1ère et 2e année en design graphique, design d’architecture d’intérieur et photographie. Un événement de découvertes pour les étudiants  

Un projet commun et un défi créatif 

Pour cette édition, le défi lancé aux étudiants était de concevoir un projet au format A5 recto-verso, en binôme, avec un étudiant de 1ère année associé à un étudiant de 2e année.  

Les consignes : réaliser sur le recto un portrait de leur partenaire dans le style de leur choix, qu’il s’agisse de peinture, illustration, dessin digital ou collage et raconter, sur le verso, une histoire personnelle. Ce récit pouvait être humoristique, émouvant ou créatif, laissant à chacun la liberté de s’exprimer. 

Les projets réalisés pendant cette semaine d’intégration ont montré l’originalité et l’implication de chaque binôme. Chacun a partagé des histoires personnelles, exploré des techniques variées et fait preuve de créativité. Les étudiants ont su mettre en valeur leurs partenaires tout en affirmant leur propre style. 

Pour clôturer cette semaine, les trois projets les plus marquants ont été récompensés : 

  • 1er prix : François CHRISLANCHELE 

Félicitation pour son projet original. Elle remporte une tablette graphique. 

  • 2e prix : Agathe Consani 

Bravo à son projet remarquable, lui valant une carte cadeau FNAC Darty de 30 €. 

  • 3e prix : William DE LIMA 

Avec son projet « Carte Vital, » William a impressionné par son audace et remporte une carte cadeau FNAC Darty de 15 €. 

 

Cette Semaine d’Intégration a non seulement permis aux étudiants de briser la glace entre eux, mais aussi de se plonger dès le début de l’année dans un projet de cours.  

C’est un moment clé pour renforcer l’esprit d’équipe et encourager chaque étudiant à explorer son potentiel créatif. Nous attendons avec impatience de découvrir les futurs projets de cette promotion prometteuse ! 

À l’EFET Créa, nous vous enseignons bien plus que des techniques : nous vous apprenons à exprimer votre vision unique et à transformer vos idées en projets concrets, dès les premiers jours. 

 

 

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